受到国外动漫压迫多年的国产动漫，在近些年出现了爆发式的增长，《秦时明月》、《画江湖之不良人》、《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》这些备受好评的国漫作品为中国动漫产业注入了强心剂。

从2015年至今，国产动画行业备受资本青睐，据艾瑞咨询《2017年中国动画行业报告》显示，从2015年1月到2017年7月，中国动画行业总融资收购金额高达10亿+人民币，原创能力强的动画企业更加受到资本欢迎。

资本的进入为动画创作提供了强有力的保障，推动了动画行业繁荣发展，在此大环境下，一直在动画行业耕耘的陈柏言看到了机遇，毅然决然的重回原创动画领域，并于2015年创立柏言映画，追逐自己多年的动画梦。

融入了对传统文化的热爱，柏言映画全情投入开发并制作了《少年锦衣卫》这部原创动画IP，对于这部扛鼎力作下足了血本。

《少年锦衣卫》第一季保持着超高的口碑，多数观众对于人物和剧情的设定表示赞叹，评论更是一水的“良心出品”，在豆瓣也拿到了8.3的评分，这个分数相当于很多经典动画，如《里约大冒险》、《冰雪奇缘》、《美女与野兽》等的豆瓣评分。

柏言映画在人物刻画上用尽了心思，从后期的配音配乐也能窥见其诚意，原以为在这部分的投入成本会非常大，陈柏言回应道：“我们主要是选择了价值观比较相合的老师来进行合作，投入（成本）还是在可控范围内的，但是给出的要求比较高，老师们经验丰富，最后呈现出来的作品品质自然没话讲。好的作品不是靠钱堆出来的，而是和专业人士互相协作，充分信任，调动每个人的主观能动性，同时秉承匠人精神，作品质量自然也就提高了。纵观整个动漫行业，与其称陈柏言为创业者或者商人，不如称他为文化传播者。

谈及创业，他并不想刻意描红自己创业者的身份。

“创业不是目的亦不是手段，我不会刻意给自己贴标签，如果创业的目的只是为了赚钱，会有很强烈的失落感，盈利只是为了让创业这件事顺利做下去，如果抱着以盈利为目的很容易会迷失在资本上。”

对于现在很多创业公司打着“情怀牌”的做法，陈柏言坦言：“情怀肯定要有，你足够喜欢一件事，才能支撑你走下去。情怀多数时候只是个营销点，情怀之外还是要看重商业逻辑和自身定位。我们柏言映画给自己的定位是首先要打造一个品牌，类似漫威、迪士尼这样的大厂，其次是我们的产品能不能为用户带来价值、打动用户，这才是最重要的。”

创业是市场对于人才的渴求，是不断尝试成功、复制成功的过程。

陈柏言将创业的过程比作取经，而取经的过程就是蜕变的过程。“但我觉得如果创业是冲着使命感去做的话，即便过程很辛苦，我也当这个过程是一种磨练。这种使命感是我的一种动力，我希望能够为将来的年轻人铺一条路，做一些引导，共同将中国动漫行业引向巅峰。”

陈柏言是一个特别典型的艺术工作者，从柏言映画的办公环境的小细节到他身上的着装，都充满着浓浓的艺术氛围。在整个采访过程中谈及更多他对于振兴国漫的一些想法。“动漫在我的理解中不应当只是娱乐，它包含了、文化、教育、心理等多个层面。”

随着二次元产业规模扩大，市场对优质内容需求也在日益增长。

国漫崛起喊了很多年，如今终于迹象明朗。《少年锦衣卫》的内容环境设定符合国漫未来的发展方向――国风化，和日美动漫相比更有自己的风格化，也符合中国中化价值观，情绪导向积极向上弘扬正能量。

锦衣卫的角色设定符合现代人群追求的个性化和风格化，而古风的皇城文化也在近两年热播的强档IP《步步惊心》、《甄�执�》当中得到了广泛的传播度，用户相对来说接受程度更高。新人初入职场的设定对应目前二次元主流受众群，也可将《少年锦衣卫》视作一部“职场小白升职记”，在其中找到自己的定位，实现个人价值的追求。

目前动漫行业的盈利模式还比较单一，动漫行业还处在弱势期，这样的弱势期也有不同原因造成，陈柏言认为，内容不够强势，产生不了很大的影响还是主要原因。毕竟国漫也是近两年才被越来越多的人所提及，刚刚开始探索商业模式。陈柏言认为，“在谈商业模式之前应该先把产品做到位，任何商业模式实现的前提都是基于产品的成功。”

以往的经验告诉我们，动画在中国是纯文化向的东西，主要以政府扶持为主，专业项目的收入微乎其微，难以负担动漫行业的发展，这样的现象存在了二十年之久。

文化市场对版权的重视以及原创IP价值的提高对动漫行业是一个利好现象，动漫的商业价值也在版权付费上得以体现。

目前百度、腾讯、阿里都已入局二次元领域，这是巨头们在规划的未来战场。

过去的中国动画行业对版权的概念偏于模糊，而且更多的公司也是在做低龄化动漫，这部分主力用户人群的消费能力还达不到为公司产品创造价值的地步，从而致使这部分的产业链出现了断裂。

据iResearch数据显示，中国“二次元”消费者已达2.6亿人，其中绝大部分是“90后”和“00后”。

这批伴用户现在已经成为了社会消费的主力人群，他们具有消费能力和话语权，正逐渐成为内容升级的决策者。而这些用户的消费行为也发生了转变，由之前的需求型消费向精神型消费转变，越来越多的年轻人愿意为好的内容付费，也愿意为符合自己价值观的动漫作品付费。

陈柏言将动漫公司比作经纪公司，动漫人物同明星艺人一样也需要培养与维护，也需要替他们打点与粉丝之间的联系。“粉丝经济”的逻辑在动漫行业照样行得通。因此维护好粉丝，做出符合粉丝价值观的作品是实现中国动漫产业商业化的前提。

Q&A:

问：目前《少年锦衣卫》这个IP联动运营的效果如何？

陈柏言：之后的商业合作主要还是基于版权和授权商的合作，例如与共享单车、信用卡等商务合作。

未来的IP运营这边目前正在进行洽谈的有真人影视剧、网剧大电影、主题游乐园的开发。

问：您追求爆款吗？

陈柏言：我们只做精品，爆款只是自然的市场反应，相信作品质量达到了那个引爆点，爆款是必然的。我们的初衷一直是做精品动画，而不是为了爆款而做动画。

问：柏言映画在今年三月份的时候拿到了A轮融资，但好像很低调，没有进行宣传，这点是刻意为之吗？

陈柏言：也算是吧，主要还是出于对行业负责的态度，不希望用多少的数额来吸引媒体眼球，也不希望呈现出动漫行业虚假繁荣的态势来误导资本，反而容易产生泡沫。

问：您认为在《少年锦衣卫》中有没有哪个角色和您本人比较接近？

陈柏言：作为整部片子的导演，肯定或多或少的会在角色中融入自己的一些性格特点，但没有说完全设置一个跟自己相关的角色。

问：未来会考虑自己在片中为某个角色配音吗？

陈柏言：其实有几个朋友问过我这个问题，大概是我的声音还是挺有魅力的（笑），目前为止还没有尝试过，但如果有粉丝强烈要求的话，我很乐意尝试。